就这样开始了

  • 120分钟
  • Amidst the traditional pomp and circumstance of Fi… Amidst the traditional pomp and circumstance of Filipino elections, a quirky people’s movement rises to defend the nation against deepening threats to truth and democracy. In a collective act of joy as a form of resistance, hope flickers against the backdrop of increasing autocracy.
剧情简介
影片影评
经典台词
人物角色
《就这样开始了》是导演拉蒙纳·迪亚兹于2024年推出的现实主义剧情片,以1980年代阿根廷军政府独裁统治结束后的过渡时期为背景,讲述了一位名叫埃琳娜的中年女教师如何在个人创伤与社会撕裂中重新寻找生活意义的故事。影片开场于1983年,民主选举刚恢复,布宜诺斯艾利斯街头弥漫着既希望又不安的气氛。埃琳娜的丈夫在军政府时期因参与地下学生运动而失踪,她独自抚养女儿,靠微薄薪水度日。某天,她在旧书摊偶然发现一本丈夫生前写满批注的《百年孤独》,书中夹着一封信,指向一个她从未听过的地址。这封信开启了她对丈夫秘密身份的探索——原来他并非简单的学生领袖,而是曾参与策划一次失败的越狱行动,导致多名同伴牺牲。埃琳娜在调查过程中遇到了幸存者、前警察以及历史档案保管员,每个人对过去都有不同版本的叙述。她逐渐明白,记忆本身就是一种权力博弈,而她的丈夫可能并不像她以为的那样完美。影片以细腻的笔触呈现了埃琳娜的内心挣扎:她既想还原真相,又害怕真相摧毁她对丈夫的最后一丝怀念。与此同时,女儿正在经历青春期的叛逆,对母亲的执迷不解。最终,埃琳娜选择将信件和批注本捐给新成立的人权资料馆,并在那里为女儿讲了一个关于勇气与原谅的故事。电影没有给出明确答案,而是让观众思考:在历史创伤之后,个人该如何与过去和解并继续前行?
影片《就这样开始了》在2024年威尼斯电影节首映时便引发热议,它以扎实的剧本、精湛的表演和深刻的历史洞察,成为年度最具分量的女性题材作品之一。从剧本层面看,导演拉蒙纳·迪亚兹(同时也是编剧之一)巧妙地将个人命运与集体记忆交织,没有沦为说教式的历史课,而是通过玛尔塔的摄影行为,让观众自己“看见”真相。剧本结构如涟漪般扩散,从家庭冲突到社会运动,再到历史伤痕,层层递进,每一场对话都暗含隐喻。例如矿工擦去煤灰露出笑容的瞬间,与玛尔塔母亲藏起相机的动作形成符号性对照。演员表现堪称教科书级别:主演艾琳娜·加西亚饰演的玛尔塔,从初到马德里时眼神中混杂的怯懦与倔强,到后期面对母亲秘密时的复杂震颤,情绪转换如呼吸般自然。她与饰演母亲的卡门·马蒂内斯之间,有一场长达七分钟的对峙戏,两人仅靠细微的面部肌肉抽动和颤抖的指关节,便将二十年的疏离与和解表现得淋漓尽致。配角同样出彩,饰演老年活动家的阿根廷演员格拉谢拉·博尔赫斯,用一句“我活到现在就是为了让你看见”道尽几代人的抗争。历史价值方面,影片填补了西班牙电影关于女性民间记忆叙事的空白。上世纪80年代,西班牙正处于“失忆的民主化”阶段,大批人在刻意遗忘佛朗哥时期的创伤,而影片通过照片这一物质载体,拷问个人与社会对历史的回避态度。玛尔塔的镜头不是客观记录,而是主动介入——当她的展览被迫关闭时,观众能清晰感受到艺术在政治夹缝中的脆弱。影片的摄影也极具匠心,故意使用略带颗粒感的胶片质感,模拟玛尔塔使用的老式相机,让观众仿佛与角色共处同一时空。尽管片长超过两小时,但叙事节奏毫无拖沓,每一个场景都服务于主题。如果说有不足,或许是对男性角色的刻画稍显扁平——除了矿工朋友路易斯有弧光,其他男性大多作为阻力存在。但这并不损伤影片的整体力量,因为它的核心本就是女性如何在沉默中建造自己的历史。最终,当玛尔塔举起相机对准母亲时,我们明白:开始不是瞬间,而是无数个沉默的夜晚后,终于说出的那句“让我拍你”。
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记忆不是一面镜子,而是一块碎玻璃,你只能捡起其中最刺人的那一片。
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他们告诉我真相会让你自由,但真相先让我痛苦了二十年。
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你父亲不是英雄,也不是叛徒——他只是一个做了选择并承担后果的普通人。
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这座城市的每一块砖都听过哭声,可今天它们却假装什么都没发生过。
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女儿,你不需要原谅任何人,但你需要找到一种方式让自己不再被过去锁住。
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我们总以为历史是连贯的线,其实它是一团乱麻,每个人都在试图理清自己的那一根。
埃琳娜
🎭演员:玛丽亚·德尔加多
作为影片的核心人物,埃琳娜是一个承载着多重身份的女性:她是妻子、母亲、历史教师,也是创伤的携带者。导演通过她的视角展开叙述,让观众跟随她一步步拨开层层迷雾。起初她是一个近乎偏执的追寻者,对丈夫的死因有强烈的执念,这其实是她无法面对丧夫之痛的防御机制。随着调查深入,她发现自己所爱的男人并不完整,甚至可能参与了导致他人死亡的错误决策。这一发现撕裂了她对过去的理想化认知,但也让她逐渐理解:人性的复杂恰恰在于每个人都是善恶交织的。埃琳娜的转变体现在她与女儿的关系上——最初她将女儿隔绝在自己的痛苦之外,最后她选择向女儿坦陈自己的脆弱,这种向下的传递恰恰是愈合的开始。玛丽亚·德尔加多通过细微的面部表情和肢体语言完美诠释了这一心理嬗变。
马塞洛
🎭演员:胡安·科尔特斯
马塞洛是影片中极具层次感的配角,作为埃琳娜丈夫生前的挚友,同时也是那场失败越狱行动的唯一幸存者。他外表冷漠、沉默寡言,总是回避埃琳娜的追问。但影片通过闪回揭示,他实际上背负着巨大的良心谴责:当年是他向军政府泄露了行动计划(尽管并非出于恶意,而是被酷刑逼供)。他的台词极少,但眼神中始终游移着愧疚与恐惧。在与埃琳娜最终对峙的场景中,他跪在雨中嘶吼着‘我那时才十九岁!’——这句呐喊瞬间消解了观众的道德审判,转而思考在极端环境下人性的脆弱。马塞洛代表了那些被历史碾压后选择沉默的普通人,他的存在提醒我们:宽恕不是遗忘,而是承认所有人都可能成为体制的受害者与加害者。
卡米拉
🎭演员:索菲亚·马丁内斯
卡米拉是埃琳娜16岁的女儿,代表新一代阿根廷人对历史的疏离与困惑。她对母亲的执着调查一开始表现出不耐烦甚至叛逆,认为那只是‘老一代人的陈年旧账’。她的身上有鲜明的时代特征:刷社交媒体、听流行音乐、对政治冷漠。但随着母亲一步步揭示真相,卡米拉开始意识到历史的阴影并未真正散去——她在学校里被同学追问‘你父亲是失踪者吗?’,这种身份的标签让她第一次感受到创伤的代际传递。卡米拉的角色弧光在于她从逃避到理解的转变:当她最终陪同母亲去资料馆捐赠物品时,她主动要求看父亲的批注本,并在自己笔记本里抄写了其中一句批注。索菲亚·马丁内斯准确捕捉了青春期少女的复杂情绪:既有对母亲的心疼,又有对未知历史的恐惧,还有成长过程中那份笨拙的坚强。