剧情简介
影片影评
经典台词
人物角色
清末民初，家国飘摇，武术江湖亦暗流汹涌。《烂头何》以洪拳传人何惊凡（傅声 饰）的传奇人生为轴，铺展了一幅清末民初民间武术生态的壮阔画卷。何惊凡出身武术世家，因家族卷入帮派纷争，头部遭重创（“烂头”之名由此而来），被迫隐姓埋名流落市井。他凭借一身铁线拳、虎鹤双形的洪拳绝技在底层讨生活，却因性情刚烈屡屡卷入江湖仇杀，数次身陷囹圄。影片通过何惊凡从养尊处优的富家子弟到市井“烂头”的身份蜕变，串联起清末民初社会变革的缩影：帮派垄断武术资源、江湖道义与商业利益的博弈、底层武者的生存困境，以及个人恩怨与民族大义的抉择。剧情中，何惊凡与红颜知己（苗可秀 饰）的乱世情缘、与授业恩师（刘家良 饰）的师徒羁绊、与野心勃勃的黑虎帮（高飞 饰）的生死对决，交织出一部关于“习武先习德”的血泪史诗。
《烂头何》作为刘家良导演生涯中承前启后的代表作，在剧本、表演与历史价值三个维度均展现了香港功夫片黄金时代的独特魅力。剧本上，影片突破传统复仇叙事的线性结构，将‘小人物成长’与‘民族抗争’双线并置：烂头何的个人恩怨最终升华为对抗鸦片贸易的社会正义，这种‘微观—宏观’的视角转换，使得打斗场面不再只是视觉奇观，而成为角色道德抉择的外化。刘家良自编自导的剧本充满市井俚语与冷幽默，例如烂头何拜师时执意要学‘最痛最狠的招数’，却被师父以‘先学挨打’戏谑回应，这种反类型化的台词设计，消解了传统功夫片的严肃性，却深化了‘武德高于武技’的主题。演技方面，汪禹完美诠释了‘烂头何’的憨直与机灵，他夸张的面部表情与灵活的肢体语言（尤其是头顶疮疤的特效化妆）将角色的草根生命力演绎得淋漓尽致，其在鱼档中边叫卖边暗练功法的桥段，成为香港功夫喜剧的经典记忆。刘家良饰演的‘铁桥三’则展现了一代宗师的沉稳气度，每个招式都干净利落，真正做到了‘拳拳到肉’——这得益于他作为黄飞鸿嫡传弟子的武术功底。惠英红初出茅庐便以卖花女形象留下深刻印象，其在船厂大战中挥棍护住卖花篮的镜头，已预示其日后成为打女的潜力。历史价值上，《烂头何》是‘刘家班’风格成熟的标志：导演首次大量运用长镜头拍摄连续打斗（如结尾码头十五分钟一镜到底的混战），开创了实战派功夫片的摄影语言；影片对鸦片战争后华南社会黑帮与洋人勾结的批判，呼应了70年代末香港本土意识觉醒的思潮，比同期的《少林寺》更早将民族主义融入市井叙事。此外，片中大量出现的传统醒狮、竹编、凉茶铺等岭南文化元素，为后世研究1970年代广东民俗提供了珍贵影像资料。尽管剧本后半段节奏稍显松散，但整体上《烂头何》以‘烂头’之形，塑‘侠义’之神，堪称刘家良将个人武学理念与商业电影语法完美嫁接的典范之作。
拳头能打退强敌，却挡不住人心叵测；铁线拳可断钢，却要先断你心中的贪嗔痴。
我烂头何的拳头，不是用来争地盘的，是用来护身边人的！
江湖路远，你若总背着伤疤，何时能看见月光？
何惊凡，你这颗烂头，早晚要被我的铁砂掌拍碎！
烂头是痛，但如果连这点痛都扛不住，何谈洪拳的‘硬桥硬马’？
何真（烂头何）
演员：刘家辉
底层武者代表，头部伤疤是其过往创伤的印记，性格外冷内热，以街头卖艺为生却坚守道义。他的成长弧光清晰：从逃避纷争到主动担当，武术不仅是生存技能，更成为护民工具。角色打破了传统武侠片“高大全”的英雄形象，充满市井烟火气与人性温度。
杨凤
演员：李丽丽
北方武师，为父报仇南下，性格刚烈直爽，武艺高强却因地域差异对南派武术存有偏见。与何真的相遇让她重新审视南北武术的共通之处，角色承载了“打破门户之见”的主题，是女性武者在传统功夫片中的经典形象。
雷公
演员：罗烈
地方恶霸，勾结官府欺压百姓，设擂台圈套意图独霸武林。角色象征乱世中的权力异化，其阴险狡诈与何真的侠义形成强烈对比，是推动剧情冲突的核心反派，凸显了“邪不压正”的主题。
阿萍
演员：惠英红
街头少女，被雷公迫害后与何真相识，成为何真转变的重要契机。角色虽戏份不多，却以柔弱之躯展现了底层民众的苦难，衬托出何真“以武护弱”的侠义精神，为刚硬的功夫片增添了温情底色。