剧情简介
影片影评
经典台词
人物角色
影片《冬去冬又来2019》由邢健执导，是一部以抗日战争为背景的黑白电影，讲述了1944年冬天中国东北一个闭塞村庄里，一个普通家庭在战乱与严寒中挣扎求生的故事。影片聚焦于一个名叫“坤儿”的聋哑女孩，她与哥哥乾儿、父亲以及村里其他居民共同经历了日军的侵略、物资的匮乏和内心的恐惧。时代背景设定在伪满洲国末期，日本帝国主义在东北实行残酷统治，农村经济凋敝，百姓生活在水深火热之中。故事从一场突如其来的日军扫荡开始，坤儿的家人遭遇变故，她被迫在沉默中观察并承受一切。影片以冷峻的镜头语言和极简的叙事风格，展现了普通人在极端环境下对生存的本能渴望以及人性中的善与恶。坤儿虽然无法说话，却通过眼神和动作传递出丰富的内心世界。她的哥哥乾儿为了保护家人不得不做出艰难选择，而其他村民则在恐惧与自保中摇摆。影片通过这个家庭的故事，折射出整个民族在战争阴影下的悲哀与坚韧。导演刻意采用黑白影像，不仅还原了历史质感，更强化了寒冬的萧瑟与人性的压抑。影片没有宏大战争场面，而是通过日常细节——比如一粒粮食、一件破棉袄、一声枪响——来构筑压抑的氛围。最终，冬去春来，但幸存者的内心创伤却难以弥合。影片以开放式结尾引发观众对战争与和平、生存与尊严的深思。
《冬去冬又来2019》以“剪纸”为文化符号，构建起一部关于传统与现代、坚守与逃离的时代寓言，其剧本创作极具文学性与现实穿透力。影片摒弃宏大叙事，聚焦黄土高原上一个普通家庭的日常，却以小见大，将中国乡村在现代化转型中的阵痛浓缩于父子对话与剪纸意象中。剧本精妙之处在于“冬”的意象贯穿始终：既是黄土高原严酷的自然环境，也是传统技艺降温的时代隐喻，而“剪纸”则是对抗寒冬的“火种”——老根用剪纸记录村庄记忆，小满用手机镜头延续手艺生命，形成传统与现代的对话闭环。在演技层面，邢健导演以非职业演员的质朴感塑造老根，其佝偻的背影、颤抖的手指与凝视剪纸时的专注眼神，将老艺人的孤独与倔强刻画得入木三分。年轻演员李野则精准捕捉到小满的叛逆与觉醒：从最初对父亲的鄙夷（“守着破纸浪费时间”），到暴雨中为救父亲剪纸稿而撕心裂肺的哭喊，再到片尾用手机传播剪纸的坚定，完成了从“逃离传统”—“理解传统”—“拥抱传统”的情感蜕变。历史价值上，影片如同一部“乡土文化活档案”：黄土高原的窑洞、剪纸工具的磨损痕迹、村民对“窗花”的集体记忆，均成为记录20世纪末乡村社会变迁的珍贵切片。剪纸从生活必需品（婚丧嫁娶必备）到“非遗”符号的转变，折射出中国乡村在现代化进程中对文化根脉的追寻。它不仅是对“非遗保护”的呼吁，更揭示了一个深刻命题：在时代洪流中，唯有守住文化之根，才能在漂泊中找到精神家园。尽管影片节奏略显缓慢，部分情节依赖对话推进，但这种克制的表达反而让情感更具穿透力，使观众在冬去春来的循环中，触摸到传统与现代和解的可能。
坤儿，你咋不说话呢？天冷，心更冷。
这世道，活着就是造孽，可还得活着。
鬼子来了，啥都没了。
爹，咱跑吧？跑？往哪儿跑？这东北的雪，埋人啊。
我不怕死，就怕死得不明不白。
你听，风声像哭一样。
春天？等雪化了再说吧。
我饿啊，可饿也得有骨气。
别哭，哭也没用。
娘，我想你……
老根
演员：邢健
黄土高原上的剪纸艺人，60岁，沉默寡言却内心炽热。因妻子早逝，将对亡妻的思念与对土地的眷恋倾注于剪纸。性格固执甚至有些“不近人情”，坚信“手艺断了，根就断了”，对儿子小满既期望又隔阂。他的核心冲突在于：如何在现代性冲击下守护祖传技艺？最终通过生命传递让小满理解“守艺”的意义，成为文化传承的精神图腾。其佝偻的背影与颤抖的手指，将老艺人的孤独与倔强刻画得入木三分。
小满
演员：李野
老根的儿子，22岁，曾在城市打工，因工厂倒闭返乡。初期叛逆、务实，视父亲的手艺为“无用之物”，与父亲爆发激烈冲突。在照顾病重父亲时，通过“时光剪纸”读懂父亲坚守的意义，完成从“逃离传统”到“拥抱传统”的蜕变。他的成长线是影片的情感核心：从嫌弃父亲的“老古董”，到暴雨中为救剪纸稿而与山洪对抗，最终用现代方式（短视频）传播剪纸，成为连接传统与未来的桥梁。
老根妻子（回忆中）
演员：张静
老根的亡妻，剪纸技艺的早期传承者。温柔坚韧，曾鼓励老根“让剪纸走出黄土高坡”。她的形象通过老根珍藏的剪纸稿与回忆场景出现，是连接过去与现在的情感纽带。她临终前留下的字条“剪纸要像星星之火”，成为父子和解的关键，间接推动小满理解“守艺”的深层意义。