捉鬼

  • Ramzi Maqdisi Mohammed Khattab Raed Andoni Atef Al-Akhras
  • 120分钟
  •   该片获2017年第67届柏林电影节最佳纪录片奖和全景…   该片获2017年第67届柏林电影节最佳纪录片奖和全景单元纪录片观众大奖。导演通过在报纸刊登广告,寻找曾在耶路撒冷的马斯库比亚审讯中心饱受牢狱之灾的前巴勒斯坦囚犯,其中不乏具备工匠、建筑师或电影从业人员。他按照后者的回忆重新搭建审讯室和牢房,并通过同这些男性讨论当时的审讯场景和监狱设施等细节,对其牢狱经历进行角色扮演式拍摄,以话剧的形式重现这些前巴勒斯坦囚犯在监禁期间所遭受的非人羞辱和残酷待遇。
剧情简介
影片影评
经典台词
人物角色
《捉鬼》(2017)由黎巴嫩导演Raed Andoni执导,以当代贝鲁特为背景,融合超自然惊悚与社会批判,构建了一个充满历史创伤与文化冲突的灵异叙事。影片设定在2017年,正值黎巴嫩战后重建期,社会阶层分化与宗教矛盾暗流涌动,古老传说与现代都市的裂痕交织成一张诡异的网。主角莱拉(Layla)是一位26岁的民俗学研究生,她的父亲在十年前贝鲁特内战余波中神秘失踪,留下一本残缺的《夜行录》手稿。莱拉坚信父亲的失踪与城中流传的“夜行者”传说有关——传说中被冤杀的奥斯曼时期士兵怨气化为厉鬼,每逢月圆之夜会吞噬目击者。随着调查深入,莱拉发现连环失踪案的受害者均与当年参与屠杀的家族有关,而“夜行者”的真实身份竟是被殖民历史与宗教暴力双重碾碎的平民怨念集合体。她在老民俗学家阿里(Ali)的指引下,逐步揭开真相:所谓“捉鬼”实为一场跨越百年的复仇,而厉鬼的目标不仅是复仇,更是唤醒被篡改的历史记忆。影片以莱拉的调查为主线,穿插着1975年内战时期的闪回片段,将超自然现象与社会现实紧密咬合,使灵异惊悚升华为对集体创伤的反思。
Raed Andoni在《捉鬼》中展现了教科书级的类型片创作野心。剧本以“民俗调查+历史解密”双线结构,将奥斯曼时期殖民档案、黎巴嫩内战记忆与当代社会腐败熔铸成有机整体。开篇用贝鲁特雨夜的废弃街区营造压抑氛围,镜头语言精准:手持摄影模拟莱拉的颤抖视角,而“夜行者”出场时的逆光剪影,既符合惊悚片视觉逻辑,又暗喻历史真相的模糊性。演员Nadine Labaki以克制的表演塑造出莱拉的复杂弧光——她时而像学者般冷静分析民俗符号,时而因父亲遗物触发崩溃,尤其是结尾面对“夜行者”时,瞳孔中倒映的历史碎片与她颤抖的指尖形成强烈视觉隐喻,展现了超越类型片的表演深度。影片的历史价值在于其对“非典型鬼魂”的重构:厉鬼不再是单纯的恐怖符号,而是殖民主义、宗教冲突与权力腐败共同催生的“社会鬼魂”。Raed Andoni通过莱拉的调查,将贝鲁特比作“被鬼魂占据的城市”,用灵异叙事批判战后社会的记忆篡改:那些被刻意抹去的历史(如1976年萨布拉难民营屠杀),如同“夜行者”般以阴影形式渗透现实,使电影超越了类型片的娱乐属性,成为一部关于创伤与救赎的文化寓言。
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莱拉:“这不是鬼魂,是一百年前未被原谅的罪孽在呼吸。”
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阿里:“有些门一旦打开,就再也关不上了——尤其是当你亲手埋葬过真相时。”
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神秘声音:“他们用谎言封印我们的名字,却让我们的影子永远徘徊在街头。”
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莱拉:“你到底是谁?” 厉鬼(声音颤抖):“我是被你父亲亲手锁进地狱的人。”
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反派(冷笑):“在贝鲁特,连鬼魂都要向权力低头。”
阿卜杜勒
🎭演员:未知
阿卜杜勒是影片的核心人物,他的形象塑造充满了复杂性和成长性。作为一名退伍军人,他肩负着保护家人的责任,同时也面临着内心的矛盾与挣扎。他的性格从最初的好强与冲动逐渐转变为成熟与理智,这一转变体现了战争对个人心理的巨大影响。阿卜杜勒的角色不仅是故事的推动者,更是观众了解战争真相的重要窗口。
艾莎
🎭演员:未知
艾莎是阿卜杜勒的妻子,她的角色代表了战争中女性的坚韧与牺牲。尽管她在影片中的戏份相对较少,但她的存在却贯穿始终,成为阿卜杜勒行动的动力源泉。艾莎的形象真实而感人,她所经历的苦难反映了无数叙利亚妇女在战争中的处境。
哈桑
🎭演员:未知
哈桑是阿卜杜勒的老战友,也是他在战争中最重要的盟友之一。他的角色在影片中起到了关键的作用,既是阿卜杜勒的指导者,也是他面对困境时的精神支柱。哈桑的忠诚与勇敢为影片增添了一份英雄主义色彩,同时也在一定程度上揭示了战争对友情的影响。

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