剧情简介
影片影评
经典台词
人物角色
《はじまりのうた 宮丸くるみ》是一部2021年上映的日本剧情音乐片，由新锐导演佐藤健一执导，讲述了一个关于梦想、家族与自我救赎的温暖故事。影片背景设定在平成末期至令和初年的日本东北地区，时间跨度约十年，聚焦于一座因人口外流而日渐衰败的小镇——津轻町。主角宮丸くるみ（由桥本环奈饰演）是一个从小失去双亲、由祖母抚养长大的少女，她唯一的慰藉便是祖母教她的津轻三味线。影片开始于くるみ十岁时，她在当地的夏日祭典上第一次听到街头艺人演奏的现代摇滚三味线，被那种突破传统的激情所震撼，从此立志要成为一名能‘让三味线唱歌’的演奏家。然而，祖母的传统观念与镇上日渐凋零的祭典文化让她屡遭挫折：祖母认为三味线是神圣的祭礼乐器，不应被通俗化；学校同学则嘲笑她的乡土爱好；经济拮据使得她连修琴的费用都凑不齐。时光飞逝，くるみ在高中毕业后独自前往东京打工谋生，白天在便利店工作，夜晚在地下音乐俱乐部打零工，同时向老艺人学习现代编曲。影片的核心冲突发生在2020年，祖母病危的消息让她回到故乡，却发现小镇正在计划拆除已有两百年历史的神社祭典舞台，以兴建大型购物中心。为了守住最后的祭典、唤醒镇民对传统的记忆，くるみ决定在拆毁前夜举办一场前所未有的三味线音乐会，她邀请昔日的街头艺人、流浪乐手和曾嘲笑她的同学组成临时乐队，用融合电子、摇滚和民谣的原创曲目《はじまりのうた》向所有人证明：真正的传统不是僵化的标本，而是能不断生长的活水。
《はじまりのうた 宮丸くるみ》的剧本以微观叙事切入宏大历史，将个人命运与战后日本社会变迁紧密交织，避免了宏大叙事的空洞。编剧通过くるみ的视角，巧妙串联起渔村生活、美军占领、合作社运动等历史细节，用爵士乐作为隐喻，象征战后日本对西方文明的接纳与本土文化的碰撞。主演田中杏奈的演技极具层次感，从最初怯懦的乡村少女到后来坚定自信的领导者，眼神从躲闪到明亮的变化极具说服力，尤其是演唱爵士合唱时的爆发力，将角色内心的压抑与释放完美呈现。配角中，饰演佐藤的佐藤隆太以克制的表演，传递出复员军人无法言说的创伤，与くるみ的互动充满张力。影片的历史价值在于，它罕见地关注了战后日本女性群体的生存状态，打破了“战败受害者”的单一叙事，展现了女性在重建中的主动性与创造力。同时，影片对渔村风貌的还原、传统渔歌与爵士乐的融合，为研究战后日本文化变迁提供了珍贵的影像资料，是一部兼具艺术性与历史深度的佳作。
この曲は、父さんが最後に残してくれたものなんだ。
歌うのが怖いんじゃない。誰にも聴こえないのが怖いんだ。
音楽はね、言葉よりもずっと正直だから。
始まりの歌は、終わりの歌でもあるんだよ。
もう一度だけ、一緒に歌ってくれませんか？
空っぽの心に、音を詰め込めば、また動き出す気がする。
あなたの声は、世界で一番きれいだよ。
過去を変えることはできない。でも未来を変える歌は作れる。
泣きたい時は、ギターを弾けばいい。
みんな、それぞれの始まりの歌を持っているんだ。
宮丸くるみ
演员：田中杏奈
くるみ是战后日本新女性的缩影，她从被动承受命运到主动掌控人生，角色弧光完整。她的坚韧源于对家庭的责任，而爵士乐则唤醒了她自我实现的渴望。她既是传统渔村文化的传承者，又是西方文明的接纳者，这种双重身份让她在战后重建中成为连接不同群体的桥梁，其成长过程折射出整个日本社会在废墟中重建的精神面貌。
杰克逊
演员：マイケル・エリオット
美军联络官杰克逊是战后日本与西方文明碰撞的符号化人物，他并非典型的占领者形象，而是带着对日本文化的好奇与尊重。他与くるみ的友谊超越了种族与立场，成为くるみ接触外部世界的窗口。他的离开象征着战后日本与美军合作的阶段性结束，也暗示了くるみ必须独自面对未来的成长命题。
佐藤健一
演员：佐藤隆太
复员军人佐藤是战争创伤的承载者，他的沉默与疏离反映了无数返乡士兵的精神困境。他对くるみ的隐秘情愫，既是对美好生活的向往，也是对自身残缺的逃避。他的存在让くるみ意识到，真正的重建不仅是物质上的，更是精神上的，而他的最终离开，则让くるみ彻底完成了从依赖到独立的转变。