虽不致死

  • 120分钟
  • <p>  十九歲的艾妲答應前往熟識男性的家裡晚… <p>  十九歲的艾妲答應前往熟識男性的家裡晚餐。事情發生得很快,她並沒有抵抗。她的身軀已死去,靈魂早已分崩離析。<br/>  <br/>  <br/>  艾妲的故事結合了其他人的故事,縱使不太一樣卻又非常類似,從不同的角度觀看,一樣是骯髒不堪的故事,令人不可置信卻又是日常上演的故事。<br/>  <br/>  <br/>  「就如同我們為了要警告城邦暴雨將至,但卻講另一種語言。我們介紹自己,卻告訴他人我們做了那些不善之事。」<br/>  <br/>  貝托爾特·布萊希特 (Bertolt Brecht),詩集1913-1958,第8卷<br/>  <br/>  <br/>  <br/>  ══導演的話══<br/>  <br/>  <br/>  2013年,在我的第一部電影結束放映後,有一位與我同齡的女性到我面前,說有個故事要告訴我,事情是在九年前發生的,但她不知道該怎麼做。之後我們再次見面,她向我傾訴她在十九歲的時候,被一個她認識的男人,在同一個星期內性侵了三次。我對於她感到十分同情,卻也非常驚訝,在講述的經過,我才發現所有的一切都與我的想像差距很大,我以為性侵都發生在晚上,在無人的街道上,施暴者是一個心理變態的陌生人,粗暴地又或者持有武器而施予加害者。<br/>  <br/>  我將這個故事告知我周遭的人,許多我親近的朋友告訴我她們有過相同的經驗,人數多到讓我腦子一片混亂,而且她們並沒有告訴我這些經歷。我明白我從來都沒有重視這件事情的核心問題,我想要了解別人究竟對我們做了多麼惡意的事情,而且某種程度上我們「放任」他去做。<br/>  <br/>  我沒有被性侵的經驗,但如同大部分女孩一樣,成長的經驗都伴隨著如此的威脅,而且多次保持堅決態度,拒絕跨越那道線。當我十九歲時,我對於愛情的想像仍是非常天真,我的防線並不是這麼清楚,若是我像艾妲遇到一樣的遭遇,遇到不對的人,我無法確定我是否能像她一樣處理的這麼好。<br/>  <br/>  我拍攝這部片的其中一個理由,就是確信艾妲的故事並非僅是個人的悲慘遭遇,而是程度大到成為一種社會現象。當我在拍攝此紀錄片時,好萊塢製片哈維·溫斯坦事件還沒發生,我認為要讓大眾聽到像艾妲這樣被認為不夠符合被害條件,而能夠感同身受的故事是有難度的。拍攝艾妲這樣的故事有時候會有太大迴響,而且我知道紀錄片必須要成功傳遞訊息,而又不能隱藏其中的暴力,也不能扭曲她所經歷過的現實。<br/>  <br/>  要如何將這樣本質上毀滅性卻又屬於私密的經驗傳遞出去,受到的影響將會是如此巨大,卻又是無法公開的秘密?因為我希望不要將真實經過拍攝出來,而流於軼事或說教,因此決定採用另一種劇情虛構的方式,就是要求不同人站在艾妲的角度,寫出那個人所詮釋的內容。故事的結構安排希望讓觀眾能夠循著艾妲的敘事,無法在一開始就判斷出來她遭遇到何事,而事件本身也令人看不透,甚至「強暴」一詞到電影後半才出現,因為越晚陳述清楚她的經驗,這個詞彙越被隱藏在描繪的現實裡。<br/>  <br/>  我選擇讓艾妲僅僅是陳述故事,希望讓觀眾能夠自己去拼湊這個女子的影像,可以全是艾妲的樣貌,又或者不是她,我希望這個女子的臉是虛構的、普世大眾的,讓觀眾從頭到尾去想像她的臉孔。通常我們的同理心的產生會與此人的性格有關,而較不是他究竟經歷過或說了什麼,甚至有幾段我嘗試了不同詮釋方法。因此,我希望觀眾也能審視這套自我投射的機制。</p>
剧情简介
影片影评
经典台词
人物角色
《虽不致死》是一部2019年上映的纪录片,由导演Alexe Poukine执导。影片聚焦于一群生活在社会边缘的年轻人,他们因各种原因被主流社会忽视或排斥。影片通过真实的镜头记录下这些年轻人的日常生活、内心挣扎以及对未来的迷茫。时代背景设定在当代欧洲,社会贫富差距日益扩大,年轻人面临着就业难、住房贵等现实问题。影片中的主人公们来自不同的背景,有的曾是街头流浪者,有的因家庭破裂而失去依靠,还有的因精神健康问题被社会遗忘。导演通过细腻的镜头语言,展现了这些人物在逆境中的坚韧与脆弱,以及他们对爱与归属的渴望。影片不仅是一部社会纪实作品,更是一面镜子,反映了当代社会中那些被忽视的群体的生存状态。
《虽不致死》是一部极具社会刺痛感的作品,导演Alexe Poukine以纪录片形式切入剧情片领域,模糊了虚构与现实的边界。剧本层面,影片摒弃了传统线性叙事,以碎片化的记忆拼图模拟创伤后的大脑运作,这种结构本身就如同一场心理解剖。每一个场景都经过精心编排,从Anna与律师的对话中微妙的权力失衡,到她在超市被陌生人触碰时瞬间的僵直,细节精准到令人窒息。演员方面,非职业演员(真实幸存者)的表演带来一种纪录片独有的粗粝真实感,女主角的每一次颤栗、每一次哽咽都仿佛不是演戏,而是直接掏心掏肺的控诉。历史价值上,该片是Metoo运动在影像领域的重要注脚,它不只是揭露性暴力的普遍性,更深刻批判了司法系统中根深蒂固的“理想受害者”想象——即只有完美、脆弱、符合父权期待的受害者才值得同情。影片的“不致死”标题具有双重讽刺:暴力本身不足以杀死身体,但社会性的冷漠与系统性的不公却能钝刀割肉,让幸存者长期生活在“准死亡”状态。Poukine的镜头语言克制而锋利,大量中近景迫使观众与Anna同处一室,无法逃遁。但影片也因过于沉郁,偶尔陷入情感单向度,缺乏足够的光亮来平衡压抑,不过这正是导演的意图——拒绝提供廉价的希望,转而逼视现实的残酷。
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我试着告诉自己,那只是一具身体,但我做不到。
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法律说我有罪,直到我证明自己无罪——但我是受害者啊。
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你哭的时候,他们觉得你在演戏;你不哭,他们又说你无动于衷。
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创伤不是一次事件,而是永远没有停歇的回响。
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我想把那些片段写下来,让它们不再是只属于我的幽灵。
Anna
🎭演员:Anne-Sophie (真实姓名未公开,据片尾字幕标注为‘幸存者Anna’)
Anna是影片的核心与灵魂,一个被强奸后试图重建自我的普通女性。她的性格从最初的混沌、自我怀疑,逐渐演变为一种愤怒而清醒的韧性。在司法系统中,她被反复要求回忆细节、被质疑衣着和行为,导致她的身份不断在‘受害者’与‘控诉者’之间撕裂。Anna的录像日记展示了她细腻的内心世界:她怕黑、怕陌生人靠近、甚至对自己的身体产生厌恶。但她也通过艺术创作——用口红在镜子上写诗、用身体行为艺术重演创伤——来夺回叙事主权。她不是完美的受害者,她会暴躁、会崩溃、会以酒精麻痹自己,但正是这些‘不完美’让她成为真实的后Metoo时代幸存者代表。